Le tableau du samedi : Modigliani

Modigliani

sa vie sur Histoires de Mots

Le Grand Nu

1917

Huile sur toile

60.6 x 92.7 cm

Metropolitan Museum of Art

New York

Violette WR

Le 4 août 2018

Pour

géré par Lady Marianne

Le tableau du samedi : Paul Cézanne

Nature morte à la bouilloire

Huile sur toile

1867-1869

64.5 x 81 cm

Musée d'Orsay à Paris

          La vie de Paul Cézanne sur Histoire de Mots

Pour 

cliquer sur le logo

Le tableau du samedi : Hokusai La Grande Vague

Sous la grande vague au large de la côte de Kanogawa ou La grande Vague

de la série des Trente-six Vues du Mont Fuji

1830-1832

Gravure sur bois polychrome

25.9 x 38 cm

Musée des Beaux-Arts Pouchkine

*

Toute la vie de Hokusai ICI sur Histoire de mots

Violette WR

Le  21 juillet 2018

Pour

Le tableau du Samedi : portrait de jeune femme de Sandro Botticelli

Sandro Botticelli

Toute sa vie sur Histoire de mots ICI

Portrait de jeune femme

Entre ombre et lumière

vers 1485

Détrempe sur panneau

Dimensions : 61.3 x 40.5

Galerie Palatine

Florence

Ce portrait peut être interprété comme celui de Simonetta Vespucci pourtant il ne ressemble en rien aux  autres portraits de la Génoise.

Dans la tradition picturale florentine, la jeune fille est dessiné de profil contre un arrière-plan dépouillé.

Elle porte une robe au bustier décolleté, typique de la bourgeoisie florentine et les cheveux relevés dans une étoffe.

La lumière irradie la coiffe et le cou alors que le visage est davantage dans l'ombre, ajoutant un voile de mystère autour de cette femme perdue dans ses pensées.

(Renseignements dans le livre de Murielle Neveux)

Pour

Tableau du samedi : Edgar DEGAS : Berthe Morisot devant la psyché

Edgar Degas sa biographie sur "Histoire de mots"

Berthe Morisot devant la psyché

Huile sur toile de 1890

dimensions : 55 x 46 cm

Fondation Pierre Gianadda

Martigny

Berthe assise sur une chaise à haut dossier devant un miroir dans lequel on aperçoit le reflet d'un tableau.

Souplesse du mouvement des bras avec les lignes verticales ou horizontales du mobilier qui structure la composition.

Violette WR

le 7 juillet 2018

pour

géré par Lady Marianne

Rubens :La découverte de la Pourpre

Huile sur panneau

vers 1636

dimensions : 28.4 x 32.6 cm

Au musée Bonnat-Helleu à Bayonne

Dernière commande royale: le décor du nouveau pavillon de chasse de Philippe IV près de Madrid, la Tour de la Parada, pour lequel Rubens imagine en moins de deux mois, la quasi totalité de la soixantaine de scènes mythologiques, pour la plupart inspirées des Métamorphoses d'Ovide, ce qui témoigne de son immense culture et de sa formidable capacité d'invention.

Sa biographie sur mon blog Histoire de mots ICI

Texte tiré du livre de Françoise Bayle

Pour

géré par Lady Marianne

Tableau du samedi :Les Nymphéas bleus de Monet

 

une toile de la série des Nymphéas

1916/1919

Huile sur toile

Un grand tableau de 200 x 200 cm

Au Musée d'Orsay à Paris

de Claude Monet

Sa vie sur mon autre blog  ICI

Violette WR le 23 juin 2018

pour le tableau du samedi géré par Lady Marianne

Bord de la Marne de Cezanne

Une autre lumière

"Penser avec un pinceau"

Bords de Marne

vers 1888

Huile sur toile

dimensions : 65 x 81.3 cm

Art Gallery of New South Wales

Sydney

          A partir de 1888, Cézanne séjourne presque chaque été en Ile-de France avec sa famille : Chantilly, Montgeroult, Marlotte, Fontainebleau, les bords de Marne.

          Il rendit visite à ses amis impressionnistes Pissaro, Monet, et Guillaumin.

          Il y réalise  des paysages verdoyants baignés d'une lumière tamisée bien différente de l'intense lumière provençale.

          On lui connait une vingtaine de toiles consacrées à ces bords de Marne qu'il affectionne particulièrement et qui avaient attiré avant lui bien d'autres peintres. : Watteau grâce au chemin de fer, Corot, Pissaro, guillaumin et le Douanier Rousseau.

          Exposée par Vollard en 1895 cette toile fera partie de l'immense collection du "roi de la margarine" Auguste Pellerin, que Matisse, Paula Modersohn et bien d'autres viendront admirer.

Texte de Françoise Bayle

Pour

Géré par Lady Marianne

Edgar Degas

Répétition d'un ballet sur la scène : Edgar DEGAS

Huile sur toile

dimensions : 65 x 81cm

1874

Musée d'Orsay à Paris

Dans une des salle de classe, obstruée dans l'angle gauche par un escalier en colimaçon, la répétition se déroule à la lumière d'une haute fenêtre, sur laquelle se détache la tête de la première danseuse de gauche. son bras tendu rejoint presque le pied levé de l'une des danseuses du groupe de droite.

Le pastel rend à la perfection la légèreté du tulle.

Lorsque la répétition du ballet (ci-dessus) a lieu sur scène, l'éclairage pastel passe du bleuté au rose.

Dans le fond la figure masculine assise suggère la présence du "protecteur" de l'une de ces danseuses. Le contraste est frappant entre le groupe de danseuses du premier plan, aux gestes prosaïques, et ce qui, dans le fond, répète avec grâce un passage du ballet.

Danseuses à la répétition

Pastel sur carton

1875-1890

dimensions : 60 x 53 cm

Musée des Beaux Arts Pouchkine

à Moscou

"On m'appelle le peintre des danseuses, mais on ne comprend pas que la danseuse a été pour moi un prétexte à peindre de jolies étoffes et à rendre des mouvements."

(Edgar Degas)

Selon les écrits de Sylvie Girard-Lagorce

TURNER : L'Arc-en-ciel

L'Arc-en-ciel

Auteur : William TURNER

Aquarelle de 1835

dimensions : 29.3 x 30 cm

Exposée à Cardiff, National Muséum Wales

Turner est citadin mais il fut un voyageur infatigable et connut une carrière rapide et couronnée de succès.

Au fil du temps, la référence topographique ou anecdotique devient pour lui de moins en moins importante.

Sa prédilection pour les brumes et les pluies s'explique par une fascination pour l'expressivité de la couleur.

Comme l'a bien compris Ruskin :

"L'arrangement des lignes et des couleurs est un art analogue à la composition musicale, et totalement indépendant de la représentation de la réalité".

(Texte de Sylvie Girard-Lagorce)

Violette le 19 mai 2018

Il peignit beaucoup d'autres oeuvres sur le même sujet.

Portait de Tommaso, dit Fedra Inghirami par RAPHAËL

Portait  de Tommaso, dit Fedra Inghirami

Huile sur bois

Dimensions : 91 x 61 cm

Florence, Palais Pitti, galerie palatine.

Prédicateur et écrivain de renom, Tommaso Inghirami avait été nommé préfet de la bibliothèque du Vatican par Jusles II.

Raphaël le représente assis à sa table de travail et exploite audacieusement le strabisme divergent dont souffrait son modèle comme l'expression d'une inspiration au moment de formuler une pensée par écrit.

Il tient sa plume en suspens devant l'encrier. La forte présence du rouge de son habit est contre balancée avec subtilité par le blanc des yeux, du col de chemise et de la page blanche.

(Sylvie Girard-Lagorce)

Le 12 mai 2018

pour

géré par Lady Marianne

Le Moulin Rouge, La Goulue : Toulouse-Lautrec

Lithographie

Dimensions : 191 x 117 cm

Collection privée

Influence de l'estampe japonaise

          L'une des réussites les plus triomphales de Lautrec a consisté à hisser l'affiche, considérée auparavant comme un simple support publicitaire  (et donc hors du champ des "artistes"au sens noble du terme), au statut d'art à part entière.

          Une affiche d'un modernisme parfait va le rendre célèbre à jamais. Dans l'esquisse qui précède l'affiche, il va à l'essentiel : le numéro de danse de la Goulue aux bas noirs devant la silhouette dégingandée de Valentin le Désossé, profil d'oiseau toujours coiffé d'un haut de forme, qui se profile au premier plan.

          Le public est traité en ombres chinoises, dans une sarabande de chapeaux et de coiffures , sous une rangée de globes lumineux, et l'on sent que Lautrec a puisé son inspiration dans les estampes japonaises, dont il était grand collectionneur.

          Le naturalisme de sa première période impressionniste laisse place à de larges à-plats fortement délimités. On sent également une esthétique Art Nouveau dans le graphisme du dessin et les lignes, plutôt suggérées que véritablement tracées.

(Sylvie Girard-Lagorce)

Le 5 mai 2018

"L'étoile sur scène" de DEGAS

Pastel sur monotype

Dimensions : 58.4 x 42 cm

1876-1877

Musée d'Orsay à Paris

"Travailler beaucoup les effets du soir, lampes, bougies, etc... Le piquant n'est pas de montrer toujours la source de lumière mais l'effet de la nuit."

(Edgar Degas)

          Un moment unique, un équilibre parfait, la grâce pure : La danseuse sur toile est représentée sur scène, dans toute l'élégance de son arabesque. C'est un moment rare de "représentation" alors que Degas s'attache plutôt aux efforts qui précèdent le spectacle.

          La jambe droite est fléchie, la gauche est cachée par le tutu romantique. Ses bras levés, en arrondi , ajoutent à la légèreté de la pose. Un ruban noir attaché à son cou, accompagne le mouvement. Des fleurs jaunes et orange, sur la coiffure et le vêtement, viennent apporter des taches de couleur à une palette plutôt douce.

          Le sol gris de la scène crée un immense espace autour de la danseuse et le regard est attiré par cette "étoile" que l'on contemple de haut, en plongée.

     On devine sur la gauche une silhouette masculine, reconnaissable à son costume noir qui tranche avec les tutus et le décor.

          D'autres danseuses laissent juste deviner jambes, chaussures et tutus. Il s'agit d'un monotype, technique très utilisée par Degas. Le dessin est exécuté à l'encre grasse sur du verre ou du métal, puis ce support est pressé sur une feuille de papier, le monotype qui reçoit l'encre ; l'oeuvre est ensuite terminée au pastel.

(Sylvie Girard Lagorce)

Pour le tableau du samedi

géré par Lady Marianne

Johannes VERMEER : Femme endormie

Johannes VERMEER

 Femme endormie

Huile sur toile

de 1656-1657

dimensions : 87.6 x 76.5

Au Metropolitan Museum of  Art

à New York

Comme souvent, les analyses scientifiques ont permis de visualiser les différents repentirs du peintre, ces éléments supprimés qui auraient pu éclairer ou infléchir le sens d'une oeuvre.

Décrit comme "une jeune fille ivre, endormie à une table" au moment de sa vente en 1696, le tableau raconte peut-être une liaison amoureuse: ont en effet disparu un homme mettant son chapeau et d'un chien campés dans l'embrasure de la porte, hypothèse corroborée par un second verre et la jambe à peine visible d'un Cupidon sur le tableau sombre au dessus de la femme.

Il faut regarder les détails à la loupe et avoir de l'imagination! 

Violette DM le 14 avril 2018

D'après le livre de Françoise Bayle

Pour

chez Lady Marianne

Johannes VERMEER : La lettre d'amour

Johannes VERMEER  

 La lettre d'amour

Vers 1669-1670

Huile sur toile

dimensions : 44 x 38.5 cm

Au Rijksmuseum d'Amsterdam

La scène vue par une porte ouverte est un poncif de la peinture hollandaise du XIIè siècle, et en particulier chez Pieter de Hooch. Elle est ici ampli fiée par le loud rideau drapé lui donnant une dimension théâtrale qu'intensifie le contraste entre le premier plan dans l'ombre et la pièce du fond inondée de lumière.

Intrigants des pantoufles et un balai sont posés sur le dallage au premier plan.

Deux paysages peints, l'un maritime et agité, l'autre terrestre et paisible, suggèrent peut-être les sentiments contradictoires de la femme, états d'âme dont nous ne connaîtrons rien.

Citation de Paul Claudel :

"Le peintre le plus clair, le plus transparent qui soit au monde, et que l'on pourrait appeler le contemplateur de l'évidence..."

Violette DM le 7 avril 2018

d'après le livre de Françoise Bayle

pour 

chez Lady Marianne

Sandro BOTTICELLI : Vierge à l'Enfant et cinq anges

 Vierge à l'Enfant et cinq anges

ou

(Madone au Magnificat)

de Sandro Botticelli.

Tempera sur bois de 1481

Diamètre 118 cm

au musée des Offices à Florence

image d'Internet de AKGimages

Ce tondo (forme ronde) original dépeint Marie trempant une plume dans un encrier, s'apprêtant à écrire dans un livre ce que lui dicte l'enfant d'un air inspiré.

Le Vierge et l'ange en rouge épousent les courbes du tableau; leurs visages rapprochés sont penchés vers le livre, élément central de l'oeuvre.

Comme en témoigne la couronne, les reflets sur les cheveux, Botticelli a utilisé beaucoup d'or pour la réalisation de ce tondo, sans doute la commande du commanditaire dont on ignore l'identité.

Violette DM le 31 mars 2018

selon livre de Murielle Neveux

pour 

chez Lady Marianne

Sandro BOTTICELLI : Retable de Saint Barnabé

Sandro BOTTICELLI

(Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)

Peintre florentin

né le 1er mars 1445  et décédé le 18 mai 1510 à Florence

Le retable de Saint Barnabé

ou

(Vierge et l'enfant en majesté sainte Catherines d'Alexandrie, les saints Augustin, Barnabé, Jean-Baptiste et Ignace et l'archange Michel.)

Vers 1487

Tempera sur bois

dimensions : 268 x 280 cm

au Musée des Offices à Florence

Ce retable, exécuté pour l'église de saint Barnabé, se caractérise par une symétrie rigoureuse autour de l'axe formé par la Madone et l'Enfant.

Dans la partie supérieure, les tondi sculptés représentent les figures de l'Annonciation, l'ange et la Vierge.

En dessous, deux anges brandissent vers l'Enfant la couronne d'épines et les clous de la Croix,annonciateurs de la Passion.

Derrière eux, dans un mouvement inverse, deux autres anges écartent une lourde tenture, pour laisser l'assistance admirer à loisir les figures centrales.

Saint Barnabé figure à gauche en habit blanc.

A droite on reconnait saint Jean-Baptiste à côté de saint Ignace d'Antioche et de l'archange saint Michel.

Botticelli a joué sur les couleurs pour casser la symétrie formelle et dynamiser l'oeuvre.

Violette DM le 24 mars 2018

Selon le livre de Murielle Neveux

pour

chez Lady Marianne

Edgar DEGAS : L'orchestre de l'Opéra

Edgar DEGAS : 

L'orchestre de l'Opéra

Huile sur toile vers 1870

dimensions : 56.5 x 45 cm

Au Musée d'Orsay à Paris

Lorsque Degas décide de faire le portrait de son ami Désiré Dihau, bassoniste à l'Opéra, c'est tout naturellement qu'il entend le placer dans son environnement professionnel, la fosse d'orchestre.

Avec une grande originalité il organise son tableau en trois parties presque superposées : en bas la salle et le public ; au centre la fosse et les musiciens ; en haut la scène bordée par la rampe, occupée par les danseuses dont on ne voit pas les têtes.

C'est un familier des musiciens. On note la présence du compositeur Emmanuel Chabrier, dans une loge.

Quant à Désiré Dihau il l'a placé au centre de la composition qu'il a dû modifier de sa forme traditionnelle.

Le contraste entre la fosse et la scène est souligné par la façon dont Degas traite les différentes parties : Très détaillée pour l'ensemble des musiciens, qui forme un portrait de ,groupe, avec un rendu précis des différents instruments, comme enchevêtrés, alors que les danseuses sont tout juste esquissées, comme évacuées du sujet.

Une toile à examiner dans le détail, on a l'impression d'entendre le son des instruments. Une oeuvre précise et remarquable.

Violette DM le 17 mars 2018

d'après les renseignements pris dans le livre de Sylvie Girard-Lagorce

Pour

KLIMT / L'Arbre de vie

Gustav KLIMT

(1862 - 1918)

L'arbre de vie

Détail de la frise pour la villa Stolet

1905/1909

Musée des Arts Appliqués de Vienne

Klimt reprend le thème du cycle de la vie dans la frise destinée à la décoration intérieure de la villa Stoclet à Bruxelles ; un palais pour le magnat Adolph Stoclet.

Il s'agit d'une mosaïque partagée en trois panneaux. Klimt tiendra compte des goûts indiens des Stoclet. Il allie sa connaissance à la technique de la mosaïque.

La partie centrale représente l'arbre de vie du paradis terrestre, ses branches en spirales évoquent un motif cher à l'Orient.

Le sol, semé de motifs colorés, évoquent un exotisme luxuriant et l'on retrouve aussi un motif cher à Klimt, celui de l'oeil égyptien (symbole de santé et de fécondité).

Stylisation et richesse décorative sont typiques du style "art nouveau".

Quant à l'oiseau noir qui se tient perché, immobile, il évoque Horus le dieu faucon japonais, dieu de l'azur et des espaces célestes.

Marinachili le 10 mars 2018

Pour Lady Marianne

MANET : Les courses à Longchamp

Les courses à Longchamp de Edouard MANET

Huile sur toile 1866

Dimensions : 44 X 84.2 cm

à Chicago Art Institute

Manet révolutionne la peinture de courses de chevaux telle que l'avait illustrée Géricault au début du siècle, où les chevaux étaient toujours figurés de profil.

Dans cette scène de l'hippodrome de Longchamp inauguré par l'Empereur et Eugénie en 1857, les chevaux sont vus de face, fonçant vers le spectateur.

 Manet s'intéresse à l'expression du mouvement et évoque l'un des plaisirs de la vie parisienne moderne.

Marinachili le 3 mars 2018
D'après le livre de Françoise Bayle

Pour